Si ha encontrado un apartamento en París y termina dirigiéndose al hermoso Museo Rodin, es probable que lo visite con la intención de ver las extraordinarias obras de ese artista al que el museo está dedicado y por el que lleva su nombre. Sin embargo, muchos no se dan cuenta, hasta que llegan al museo, de que hay muchas otras obras de arte fascinantes y artistas excepcionales que están representados en la colección. De hecho, puede que se sorprendan al toparse con otros nombres bastante famosos además de Rodin, como Van Gogh.
Es poco probable que sea una obra con la que muchos estén familiarizados inmediatamente, pero es un ejemplo revelador y hermoso de la obra del artista y fácilmente reconocible como el estilo distintivo de Van Gogh, la obra, "Retrato del Père Tanguy" (1887) tiene un enfoque perfecto y una pieza que recomendamos buscar en el Museo Rodin. Realizado en atractivos y brillantes tonos pastel, el retrato de este caballero se sitúa en un marco de estampas japonesas que vendía, que también influyeron enormemente en la obra de Van Gogh y en la gran pasión del artista. Esta pieza, por lo tanto, puede ser vista como una visualización de esta gran inspiración y fascinación suya, así como un sereno y hermoso retrato y tributo a uno de los primeros marchantes de arte que vendió la obra de Van Gogh y alguien cuya amistad Van Gogh valoraba mucho. De hecho, es sólo uno de los tres retratos que los artistas pintaron de él y uno de los dos retratos de Tanguy por Van Gogh que están en exhibición en el Museo Rodin.
Es poco probable que sea una obra con la que muchos estén familiarizados inmediatamente, pero es un ejemplo revelador y hermoso de la obra del artista y fácilmente reconocible como el estilo distintivo de Van Gogh, la obra, "Retrato del Père Tanguy" (1887) tiene un enfoque perfecto y una pieza que recomendamos buscar en el Museo Rodin. Realizado en atractivos y brillantes tonos pastel, el retrato de este caballero se sitúa en un marco de estampas japonesas que vendía, que también influyeron enormemente en la obra de Van Gogh y en la gran pasión del artista. Esta pieza, por lo tanto, puede ser vista como una visualización de esta gran inspiración y fascinación suya, así como un sereno y hermoso retrato y tributo a uno de los primeros marchantes de arte que vendió la obra de Van Gogh y alguien cuya amistad Van Gogh valoraba mucho. De hecho, es sólo uno de los tres retratos que los artistas pintaron de él y uno de los dos retratos de Tanguy por Van Gogh que están en exhibición en el Museo Rodin.
“Père" Tanguy fue llamado así porque era una figura paterna en el mundo del arte, un hombre relacionado con el mundo de la pintura, un comerciante de suministros de arte, y un marchante de arte que era famoso por aceptar obras como pago y que, como resultado, acumuló una extraordinaria colección de obras de los impresionistas y otros grandes artistas que trabajaban en París en el siglo 19. Jovial, amable, propenso a dar a los artistas comida y dinero, y un ardiente y entusiasta partidario de las artes, es comprensible que una figura como Van Gogh, que estaba tan necesitado de esas mismas cosas, retratara a Tanguy tan cálidamente. De hecho, a menudo se ha notado que se parece mucho a la figura del Buda descansado y benevolente en esta imagen. A la muerte de Tanguy en 1894, su hija heredó su colección y, finalmente, vendió el retrato de Van Gogh a Rodin, quien consideró al artista holandés como "un admirable demoledor de fórmulas académicas, [que] también tenía una virtud con la luz". Finalmente, el cuadro pasó de su colección privada a la colección permanente del museo Rodin, donde se encuentra actualmente.
Por muy significativo que sea el modelo de este retrato, tampoco hay que subestimar la importancia del telón de fondo en el que se le representa y la importancia de las estampas japonesas en la vida y la obra de Van Gogh. Los grabados japoneses baratos habían inundado Europa en el siglo 19 y habían despertado un intenso interés en Japón y en el arte japonés. Los colores, métodos, composiciones utilizados en estas piezas fueron revolucionarios para los artistas europeos e influyeron enormemente en su trabajo. Van Gogh estaba particularmente enamorado de esto y cayó completamente bajo el hechizo de una visión imaginaria de Japón y de la vida de un artista en Japón. Desilusionado con su propia vida, la falta de reconocimiento de su obra y la competitividad de sus pares, Van Gogh llegó a imaginar una escena artística utópica en Japón en la que los artistas colaboraban libremente y mostraban su respeto mutuo intercambiando y compartiendo sus grabados.
En una carta a Emile Bernard escrita en septiembre u octubre de 1888, Van Gogh ensalzó las virtudes idealizadas de los artistas japoneses y declaró: "Hace tiempo que me parece fascinante que los artistas japoneses intercambiasen tan a menudo sus cuadros entre sí. Esto prueba que se valoraban, se apoyaban y que existía una cierta armonía entre ellos. Llevaban una especie de vida fraternal, naturalmente, y no se confabulan entre ellos. Cuanto más nos parezcamos a ellos en este aspecto, mejor será para nosotros." En la primavera del año anterior, Van Gogh había organizado una exposición de grabados japoneses en París en el Café du Tambourin y, aunque no atrajo mucha atención, marcó el comienzo del estudio intensivo de Van Gogh sobre el arte japonés y la incorporación de sus características en su propia obra. En particular, es evidente que el coloreado bidimensional y las líneas distintivas de los grabados japoneses influyeron enormemente en su arte. Gran parte del proceso de Van Gogh para digerir los grabados japoneses que tanto le gustaban fue reproducir algunas de las mejores y más famosas obras maestras. Así, los grabados del fondo de "Retrato de Père Tanguy" incluyen algunos de los ejemplos favoritos de Van Gogh, como el grabado del Monte Fuji, una escena nevada con dos figuras, grabados de actores Kabuki y una imagen de un cerezo en flor junto a un río.
Así que, si ha encontrado un alquiler de casa en Paris y está interesado en el arte y la obra de Van Gogh, en particular, una visita al Museo Rodin y hacer un esfuerzo para buscar esta pintura excepcional es una necesidad. Al visualizar mucho sobre la vida y obra de Van Gogh, este hermoso retrato es increíblemente significativo y fascinante y uno de los menos reconocidos pero más maravillosos ejemplos de la obra del artista en Francia.
Por muy significativo que sea el modelo de este retrato, tampoco hay que subestimar la importancia del telón de fondo en el que se le representa y la importancia de las estampas japonesas en la vida y la obra de Van Gogh. Los grabados japoneses baratos habían inundado Europa en el siglo 19 y habían despertado un intenso interés en Japón y en el arte japonés. Los colores, métodos, composiciones utilizados en estas piezas fueron revolucionarios para los artistas europeos e influyeron enormemente en su trabajo. Van Gogh estaba particularmente enamorado de esto y cayó completamente bajo el hechizo de una visión imaginaria de Japón y de la vida de un artista en Japón. Desilusionado con su propia vida, la falta de reconocimiento de su obra y la competitividad de sus pares, Van Gogh llegó a imaginar una escena artística utópica en Japón en la que los artistas colaboraban libremente y mostraban su respeto mutuo intercambiando y compartiendo sus grabados.
En una carta a Emile Bernard escrita en septiembre u octubre de 1888, Van Gogh ensalzó las virtudes idealizadas de los artistas japoneses y declaró: "Hace tiempo que me parece fascinante que los artistas japoneses intercambiasen tan a menudo sus cuadros entre sí. Esto prueba que se valoraban, se apoyaban y que existía una cierta armonía entre ellos. Llevaban una especie de vida fraternal, naturalmente, y no se confabulan entre ellos. Cuanto más nos parezcamos a ellos en este aspecto, mejor será para nosotros." En la primavera del año anterior, Van Gogh había organizado una exposición de grabados japoneses en París en el Café du Tambourin y, aunque no atrajo mucha atención, marcó el comienzo del estudio intensivo de Van Gogh sobre el arte japonés y la incorporación de sus características en su propia obra. En particular, es evidente que el coloreado bidimensional y las líneas distintivas de los grabados japoneses influyeron enormemente en su arte. Gran parte del proceso de Van Gogh para digerir los grabados japoneses que tanto le gustaban fue reproducir algunas de las mejores y más famosas obras maestras. Así, los grabados del fondo de "Retrato de Père Tanguy" incluyen algunos de los ejemplos favoritos de Van Gogh, como el grabado del Monte Fuji, una escena nevada con dos figuras, grabados de actores Kabuki y una imagen de un cerezo en flor junto a un río.
Así que, si ha encontrado un alquiler de casa en Paris y está interesado en el arte y la obra de Van Gogh, en particular, una visita al Museo Rodin y hacer un esfuerzo para buscar esta pintura excepcional es una necesidad. Al visualizar mucho sobre la vida y obra de Van Gogh, este hermoso retrato es increíblemente significativo y fascinante y uno de los menos reconocidos pero más maravillosos ejemplos de la obra del artista en Francia.